Estada de dansa internacional de la Costa Brava amb la direcció artística de Cobosmika company.
Classes de contemporani, taller aeri i hip hop.
Més informació www.facebook.com/StagePSD

Taller de solo, obert en convocatòria del 17 al 30 de maig. BASES:
Taller de 12 a 14h de dilluns a divendres de l'1 al 5 de juliol
Hi ha 6 places i les 6 persones triades estaran becades en l'intensiu.
Durant la setmana de l'intensiu, es farà treball del solo proposat sota una idea concreta diferenciada per a cada un d'ells. El seguiment d'aquest procés el faran la Laura Vilar i el Miquel Barcelona. El 6 de juliol es presentarà en la inauguració del l'Stripart del CCGuinardó (remunerat). Durant la setmana del 8 al 12 de juliol es realitzaran intervencions en espais urbans per generar material gràfic de la peça. Finalment, es presentaran els 6 solos simultàniament al Claustre de l'Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia en la programació del nunOff, Festival de Creació Emergent de Barcelona (en espècies) el 19 de juliol.
Els 6 ballarins triats, s'emporten el catxet del bolo a Stripart i en espècies l'entrenament diari de l'intensiu, el material gràfic generat en els espai urbans i l'espai de mostra pel nunOff (així com el clip promocional de la plataforma audiovisual del Festival el MakingOff).
Interessats, enviar carta de motivació (unes 10 línies) a tallernunoff@gmail.com del 17 al 30 de maig

Stage Varium és un curs intensiu que es celebrarà del 22 al 25 de juliol. Les classes (contemporani, modern jazz i  hip hop) estan dirigides a ballarins i ballarines de nivell intermedi com a mínim i no menors de 14 anys. Després de l'experiència amb l'organització de 9 edicions del "Stage de Sant Cugat", la direcció d'aquest centre fa una nova proposta; classes més reduïdes amb places limitades que aniran des de les 10 hores fins les 20:30 hores del vespre, a les noves instal·lacions de l'escola.

Més informació: http://www.varium.biz/stage.htm

ACTUALITAT DEL SECTOR DE LES ARTS DE CARRER 2013
Setmana d'encontres professionals

Una selecció de professionals europeus del sector de les arts de carrer participarà en un conjunt de taules rodones temàtiques, on es debatran experiències concretes. Es treballarà un tema per jornada.

PROGRAMA "Setmana d'encontres professionals"
Dilluns 27 de maig

Taula 1: Educació i recerca
10:00h - 13:00h: John Lee de la Universitat de Winchester
15:00h - 18:00h: FAIAR

Dimarts 28 de maig
Taula 2: Comunicació
10:00h - 13:00h: Pepe Zapata del Mercat de les Flors
15:00h - 18:00h: Georgia Taglietti del Festival Sónar

Dimecres 29 de maig
Taula 3: Distribució Creativa
10:00h - 14:00h: Rosa Arnaiz de la Fura dels Baus + Roser Vilà de 23 Arts

Dijous 30 de maig
Taula 4: Artistes
10:00h - 13:00h: Joan Font de Comediants + Marcos de La Veronal +
Tena Busquets del festival Sismògraf
15:00h - 18:00h: Pere Faura + Marcel Escolano de Los Galindos

Divendres 31 de maig
Taula 5: Fires i festivals internacionals
10:00h - 14:00h: Angus National Theater de London + Celine Mira Miro

17:00h - 19:00: Visita instal·lacions (Cal Trepat - Talladell - Escolapis)

20:00h: Assaig obert de Joan Català a la plaça de les Nacions

MATRÍCULA

Preu del curs complet (5 dies) 200€
Preu per assistir un dia 40€

10% de descompte per als socis i sòcies de TTP, APdC, APCC, AADPC, APGCC i Ciatre.

El curs es realitza al Museu de Cal Trepat
Av. Josep Trepat i Galceran, s/n, Tàrrega
www.museutrepat.cat

Llengües vehiculars del curs: castellà i anglès

Aquest curs no requereix titulació prèvia i correspon al Mòdul 4 del Màster de Creació en Arts de Carrer. Per a estudiants universitaris es pot convalidar per 4 crèdits ECTS.

Per a formalitzar la matrícula has d'omplir i escanejar el formulari que trobaràs a la web del curs i enviar-lo a master@firatarrega.com o bé per correu postal.

INFORMACIÓ

Possibilitat d'obtenir una beca d'allotjament (habitació compartida en alberg/residència).

A la ciutat de Tàrrega hi pots arribar en vehicle privat o en transport públic. Per a més informació http://www.firatarrega.cat/ca/transport

CONTACTE

Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega
Pl. Sant Antoni, 1
25300 Tàrrega

+34 973 310 854
master@firatarrega.com
www.masterfiratarrega.eu

http://www.masterfiratarrega.eu/?page_id=28&lang=ca

El Màster de Creació en Arts de Carrer és una iniciativa de FiraTàrrega i la Universitat de Lleida

Aquest taller proposa treballar la tècnica de produir actuacions instantànies breus i donar feedback.
Els participants del taller crearan obres noves i utilitzaran aquestes com a material de pràctica per a fer, mostrar, mirar i respondre. És una invitació per desenvolupar el vostre propi projecte o procés i al mateix temps donar suport als projectes i processos dels altres participants del taller. Esdevindreu un dramaturg o un ull exterior per als altres projectes.
Cada dia, cada participant treballarà en el seu propi projecte amb un principi, un desenvolupament i un final.
Fent - mostrant - mirant - descrivint - reflexionant - articulant.
Aquesta pràctica està inspirada en Susan Rethorst: "I encourage an attitude of making as thinking"

El taller està dirigit a creadors de les arts escèniques i de les arts plàstiques.

Número màxim de participants: 8 persones. Taller gratuït. Data límit d'inscripció: 17 de juny del 2013

Per poder fer la selecció dels participants us demanem enviar un CV, exemples d'obres ja realitzades (links, imatges, etc.) així com una breu carta de motivació explicant perquè voleu fer el taller. No cal tenir un projecte precís, més aviat es tracta d'estar obert a noves idees i propostes.

bioEva Meyer-Keller (Alemanya, Suècia, 1972) treballa en la intersecció de les arts escèniques i visuals i actua en el marc de festivals, galeries d'art i teatres de tota Europa, Nova York i Austràlia.
Abans de finalitzar els quatre anys d'estudi de dansa i coreografia a la School for New Dance Development (SNDO) a Amsterdam, va estudiar fotografies i arts plàstiques a Berlin (HdK) i al Central Saint Martins, Kings College a Londres. Viu i treballa a Berlin, Alemanya.

Les activitats de Eva Meyer-Keller són polifacètiques: presenta les seves performances a nivell internacional, desenvolupa projectes conjuntament amb altres artistes i grups, balla per altres coreògrafs i realitza treballs de vídeo.

Dóna classes de coreografia/composició a la Universitat de les arts de Berlín, Estocolm i Zurich. A part de les seves pròpies produccions ha participat en projectes de Baktruppen, Jérôme Bel i Christine De Smedt/ les Ballets C de la B. A l'octubre/novembre 2010 va participar en el projecte pilot OPEN ART de W.I.S.P. (women in swedish performance art) sent una de les sis artistes.

Una selecció de les seves produccions:
PULLING STRINGS (2013 KunstenFestivaldesArts Brussel·les) una coreografia amb objectes, creació de retrats minuciosos d'espais.
Les performances BAUEN NACH KATASTROPHEN (2009 HAU Berlin, en col·laboració amb Sybille Müller), GOOD HANDS (2005 KunstenFestival-desArts Brüssel), DEATH IS CERTAIN (2002) i ORDINATOR (2002 DigiArt Festival Aarhus),
Les instal·lacions Volksballons (2004 Palast der Republik) i HIMMELSKÖRPER (2001 Dock 11),
La audio-tour HEARSAY(2002 Fonds BKVB Rotterdam)
El lloc performatiu SCHATTENSPIELE (2008 Tanzquartier Wien, sommerbar Tanz im August Berlin)
Les vídeo produccions DEATH IS CERTAIN (2002), HANDMADE (2007, Jet-Galerie, NGBK Berlin, Bonniers Konsthall Estocolm) i VON MENSCHEN GEMACHT (2010, Entropia, Radialsystem Berlin, MDT Estocolmo, una col·laboració amb Sybille Müller)
www.evamk.de

El moviment és la pedra angular del treball.
Aquest taller de dansa està dirigit a aquells que busquen en el moviment una forma d'expressió.
Powerful and frágil. Són dues formes d'entendre el domini que exercim sobre el nostre entorn. M'interessen els termes quan els utilitzem en alternança. M'agrada que siguin tan subjectius. M'agrada que sigui tant fàcil veure's a si mateix en ells.

PARELLES:
El diàleg de parelles, dues persones que busquen compartir el mateix espai i debateixen les seves intencions: Des de fa uns anys aquest és el subjecte sobre el qual treballo més intensament.
Proximitat, xoc, donar-se (en els seus múltiples sentits), suportar-se mútuament, robar, són termes bàsics des dels quals solc començar a establir els codis per al diàleg.

Recuperarem emocions de la nostra memòria, d'actes quotidians, de la música, o bé millor, els robarem.
Els canvis d'imaginari serviran de guia per forjar la dinàmica i el ritme de la dansa.

En la pràctica:
Molt contacte, gran sensació de desplaçar-se en l'espai, jocs, escenes d'improvisació i temps per la recerca de moviments.

Treballarem amb eines per a la cooperació en grup i en parelles i la finalitat serà arribar a interpretar en la major brevetat possible.
Llançarem temes per a la seva anàlisi i discussió incitant al diàleg entre els participants.

bioIñaki Azpillaga va néixer a Donostia. Va estudiar composició, improvisació i disseny de llums a la Nikolais/Louis School de New York. Mestre de dansa i coreògraf establert a Brussel·les, ha ballat amb, entre d'altres, Wim Vandekeybus/Ultima Vez, Mathilde Monnier, Bocanada Dansa, Ballet Nacional Clàssic d'Espanya, Marga Guergue, Blanca Calvo i La Ribot. La seva formació com a ballarí ha estat modelada després de les seves experiències en el folklore basc, el ballet clàssic, el jazz, la dansa moderna i contemporània. Treballa assíduament com a assistent coreogràfic de Wim Vandekeybus i dirigeix regularment tallers de dansa a Europa i Japó per a professionals i ballarins en formació, així com també imparteix classes a companyies tals com: Ultima Vez, Ballet de Marseille, Charleroi/Danses. La pedagogia de les seves classes està notablement influenciada pels seus estudis de composició i improvisació amb Alwin Nikolais a Nova York i la seva participació com a intèrpret de la companyia Wim Vandekeybus/Ultima Vez.

Germana Civera convida a compartir la seva experiència i pràctica en aquest taller. Es tractarà d'un recorregut pels fonamentals de la dansa en una triangular implacable: espai-presència-temps. Partirem de la percepció d'un mateix en l'espai interior, la seva porositat i la seva presència, el seu moviment en l'espai exterior i la seva relació amb altres cossos-presències. De la lectura dels cossos a la seva escriptura; mutacions, cossos matèries, de gestos socials, protocol·laris, a vols coreogràfics. Construccions coreogràfiques a través de la desconstrucció, del tangible en diàleg amb el que no ho és, del que ens és comú i el que ens reuneix: del poder de la imaginació.

bio(Sagunto, València) Artista de múltiples morfologies, singular i agosarada, aborda la qüestió del cos i de la seva representació des de fa més de vint anys. El seu pare la inicia lúdicament a l'experiència de la percepció del cos i del moviment a través de pràctiques somàtiques (prana yama ioga, visualització i hipnosis). És a Barcelona a l'Institut del Teatre on opta per la dansa contemporània. A França, perfecciona el gust pels encontres col·laborant i participant activament amb els precursors de la no dansa, els improvisadors o els desxifradors infatigables del gest. És al 2000 que Germana crea l'associació Inesperada. Lloc d'experiències sensibles, Inesperada es funda en la intuïció i en la no disciplinarietat. La qüestió de l'alteritat està en el cor del seu pensament i de la seva obra privilegiant el diàleg amb diferents mitjans artístics i reflexius. El seu treball de creació és una incessant temptativa per descobrir i proposar altres modalitats de representar el cos interrogant la seva mirada i la seva pràctica. Germana es dedica totalment a un acostament exploratori del cos, del moviment i de les seves fonts amb la finalitat de revelar l'autenticitat de la presència, del moviment i del gest. Les seves col·laboracions amb artistes, teòrics i investigadors d'envergadura com Didier Aschour, Benoit Lachambre, Laurent Goldring, Jerome Bel, Jordi Cortés, Lipi Hernández, Roberto Fratini, Alain Rigout, Mathilde Monnier o François Verret li permeten afermar i desenvolupar amb sensibilitat i pertinència la seva pràctica i la seva reflexió. Paral·lelament al seu treball de coreògrafa i intèrpret, Germana Civera concep i desenvolupa pràctiques i tallers que adreça a persones autistes i comparteix la seva experiència i indueix a joves artistes a l'emancipació intel·lectual a través de diferents marcs i programes de formació artística internacional-(EXTENSIONS CDC Toulouse , EXERCE CCN Montpellier, CDC Burkina Faso, WPD Cairo, entre uns altres. Les obres de Germana Civera es presenten en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain Paris, Centre National de la Danse Paris, Festival International Montpellier Danse, Centre Chorégraphique National de Montpellier- hors séries, Festival International riocenacontemporanea Brasil, El Centre Georges Pompidou Paris, FTA Mont-real Canadà, La Porta Barcelona, Festival Internacional On Marxi Marrakech, Festival MIRA (Toulouse), El Mercat dels Flors Barcelona, The Rawabit Space for Performing Arts el Caire.

Aquest taller se centrarà en el procés creatiu del cos i del moviment basat en la performance. La primera setmana es treballaran diferents enfocaments per activar els nostres sentits responent al meu recent interès a crear "Performances Instantànies". Durant la segona setmana els participants treballaran en peces curtes, la majoria solos.

L'origen d'aquesta proposta sorgeix del meu interès per saber si era possible crear certes condicions per ensenyar alguna cosa que en realitat no es pot aprendre - com treballar. He descobert en els diversos tallers realitzats anteriorment que a través de xerrades, improvisant i veient i comentant el treball d'altres participants en el taller, es pot descobrir i alhora aprofundir en els interessos individuals de cada participant, com també en el seu procés de creació i de treball.

El meu interès se centra en la creació d'un espai on les nocions heretades de la dansa i la performance són criticades, absorbides o rebutjades al servei de la creació que ve d'un lloc vital, necessari i que es dirigeix a un context contemporani. No hi ha una sola manera de treballar.

El meu ensenyament està influenciat pel llegat de la performance on el focus d'interès se centra més en la investigació i el procés de pensament que en el resultat final.

Aquest curs és útil per a tots els artistes, independentment del punt en el qual es trobin en les seves respectives trajectòries.

bioMiguel Gutiérrez, músic i ballarí amb seu a Nova York, ha estat anomenat "una de les nostres veus artístiques més singulars i necessàries" per Eva Yaa Asantewaa de Dance Magazine. Crea peces individuals i col·lectives amb una varietat d'artistes sota el nom de Miguel Gutierrez and the Powerful People. La seva obra ha viatjat internacionalment a diversos festivals i llocs, i ha rebut el suport de la Fundació Guggenheim, the Foundation for Contemporary Art, United States Artists, Creative Capital, Jerome Foundation, Rockefeller MAP Fund, NYFA, NEA i NPN. És guanyador de tres New York Dance and Performance "Bessie" Awards. WHEN YOU RISE UP, un llibre amb els textos de les seves performances, està disponible en 53 ª State Press. També va inventar DEEP AEROBICS, un exercici absurd per al radical que hi ha en tots nosaltres. www.miguelgutierrez.org

El taller posa èmfasi a la relació que té el ballarí amb el terra. La classe utilitza patrons simples de moviment que involucren la respiració, velocitat i el fluir energètic del cos per activar les relacions entre el centre i les juntures, utilitzant l'entrar i sortir del terra d'una manera més eficient mantenint un estat centrat. Hi ha un focus posat en l'estructura esquelètica que ajudarà als ballarins a millorar la seva percepció física i el seu estat d'alerta.

La classe ofereix treball en equip i frases de moviment que exploren les lleis primàries de la física: cohesió i expansió. El cos constantment està generant espirals, tan si es mou com si està quiet. Aquestes espirals ajuden als ballarins a entrar i a sortir del terra. Existeixen i aquest taller explora trobar-les. Les espirals ajuden al ballarí a veure's ell mateix i l'habitació des de totes bandes.

El ballarí sap què té a darrera mentre va endavant. Per activar aquestes espirals, els estudiants localitzen el seu centre i mouen totes les seves articulacions des del centre. Braços, cames, mans, dits, colzes, peus esdevenen extensions del centre.

bio Quan David Zambrano va començar a ballar professionalment a l'edat dels 21 anys i s'hi va posar al 100%. Va començar amb tanta empenta que es va lesionar l'arc del peu i no es podria posar dret durant sis mesos. Enlloc de deixar perdre la seva carrera de dansa, va utilitzar aquest accident per desenvolupar una tècnica que actualment ensenya arreu del món. Ranquejant per l'Universitat amb les crosses, Zambrano mai va deixar de moure's.

Anava cada dia al gimnàs i es recargolava per terra com si fos un rèptil, recuperant la força dels peus i examinant la seva relació amb el terra, la Terra. Al seu costat, en el gimnàs, hi havia un brasiler que saltava a corda i un ancià mestre de Kung Fu. Observant aquest contrast de ràpid i lent, va incorporar la velocitat en els seus exercicis quan ja va tornar a posar-se dempeus altre cop.

Mentre Zambrano voltava Nova York per anar als diferents assajos, va incorporar aquest nou pla d'exercicis en la seva rutina d'escalfament. La gent es va fixar de seguida en aquest estil tan poc convencional i van demanar-li que els entrenés. Allà va néixer la tècnica del Flying Low. Durant anys de classes, Zambrano ha après a transformar la tècnica perquè encaixi en cada classe. Apel·lant a la seva expertesa en improvisació, Zambrano pot adaptar-se en qualsevol entorn, llenguatge o necessitat.

www.davidzambrano.org/

En aquestes classes explorarem la mobilitat, simultàniament, des del coneixement de la nostra estructura com des del reconeixement de la nostra intuició física. A través d'exercicis i dinàmiques concretes posem en pràctica la connexió del centre amb les extremitats, dirigint al centre investigant un cos en eix i un cos que cau. Busquem suports sobre diferents superficies del cos, l'ús de l'energia justa, etc. Ens aproparem a aquesta a través de frases coreografiades i exercicis en parella o en grup, sempre amb la fi d'ampliar el nostre llenguatge corporal, per moure'ns lliurament i amb ganes de passar d'un moment a un altre, de un moviment a un altre, d'un respir a un altre.

bio Estudia a Anton Bruckner Privatuniversität (Linz) i continua la seva formació a Inglaterra, Holanda, Bélgica i Finlandia. Des d'aleshores ha col·laborat com intèrpret freelance amb diferents artistes i companyies com Guillermo Weickert (España), Jeremy Wade (Estados Unidos), Ted Stoffer (Bèlgica), Vincent Dance Theatre (Regne Unit), H2Dance (Suècia, Noruega), Cia. Laroque (Austria) o Cia. Lanònima imperial (España). A part del seu treball com intèrpret, Iris dóna classes i tallers de dansa contemporània, improvisació I treball en parelles a Austria, Japó, Polònia, Canadà i el Regne Unit. Des del 2007 desenvolupa la seva feina com a creadora amb un interés en les col·laboracions amb d'altres artistes com a Blackbox (2010) amb el guinea pig collective (gpigs.com), L_ENTES (2012) amb Natalia Jiménez (flavors.me/l_entes), Trinity (2013) amb Oscar Sol (micro-clima.com/trinity), etc. Crea els seus treballs individuals sota el nom de Miss Luiss Twisted.