El sábado 4 y el domingo 5 de Octubre -de 10h a 14h- y se llevará a cabo en el local de SANRAFAEL14 (Sanrafael 14, Liceu) un taller de movimiento impartido por Marco Regueiro. La propuesta de trabajo se fundamentará en el movimiento del imaginario a partir de propuestas físicas sencillas, en diferentes planos y en diferentes texturas. Esperamos que puedas asistir a este taller de cuerpo y encontrar recursos para una poética personal del movimiento. 40€ 1D / 70€ 2Dmás informción: cialucier.blogspot.com  //  sanrafael14.blogspot.comContacto: info.lucier@gmail.com  //  sanrafael14@gmail.com

Proposem un treball físic que porti el cos a un estat d'alerta, de disponibilitat, de flexibilitat, de velocitat de reacció. Un cos dúctil que permeti qualsevol possibilitat d'acció. Mitjançant exercicis d'improvisació i ccomposició instantania, posarem especial èmfasi en l'estudi de l'edició en la composició: l'ús del temps, del silenci, de les trajectòries i dels buits de moviment.María MontsenyTitulada en dansa contemporània a l'Institut del Teatre.Treballa com a intèrpret a diverses companyies de Barcelona.S'interessa pel camí del Body Weather i treballa amb Andrés Corchero. Estudia amb Hisako Horikawa i Min Tanaka (estada al Japó).Ha col.laborat en diferents projectes d'improvisació.Creadora independent, actualment treballa amb Anna Rubirola.Imparteix classes i cursos de Body Weather a Tragantdansa i La Poderosa, entre altres.Anna RubirolaDesprés de titular-se en dansa contemporània a l'Institut del Teatre de Barcelona, amplia els seus estudis al Movement Research i la Trisha Brown Dance Company de Nova York.Ha treballat com a intèrpret per diverses companyies catalanes: Sol Picó, Iliacan i Búbulus, entre altres, i també a l'estranger: Array (Londres), F.& C. Ben Aïm (Paris), i Die Audio Gruppe (Alemanya).Ha participat en els projectes Caldera Express dirigits per Julyen Hamilton i John Jasperse, així com en diversos projectes de creació propia i col.lectiva (Desaladas Club, Break Fast). També col.labora amb músics com Mira Calix i Alexander's Annex (Londres), en projectes d'improvisació.Actualment treballa en col.laboració amb Maria Montseny.Ha donat cursos de dansa contemporània, improvisació i contact-improvisation a l'Institut del Teatre de Vic, i el Conservatori Superior de Dansa de València, entre altres. Inscripciones antes del 10 de septiembre.precio:85 euros

MASTER CONTEMPORARY ARTS PRACTICE & DISSEMINATION - MACAPD Bienio 2008-2010 Organiza: L'animal a l'esquena - cos creació pensament Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación Master in Contemporary Arts Practice & Dissemination - MACAPD (Codi: 070003) Modalidad Presencial / virtual Presentación El Programa del "Master in Contemporary Arts Practice & Dissemination" (MACAPD) es resultado de la colaboración internacional en red de 5 instituciones: Dartington College of Arts (UK) /L'animal a l'esquena - cos creacio pensament, Celrà - Universitat de Girona (Catalunya) / Piet Zwart Institute, Rotterdam (NL) / Vilnius Dailes Akademija, Vilnius (Lituania) / MASKA - Nova Gorica University (Eslovenia). El MACAPD tiene una duración de 2 años de dedicación completa y se centra en la docencia y la investigación en los ámbitos de la escritura, el arte visual, la performance, el teatro, la coreografía, y el comisariado. Plantea a su vez una aproximación crítica a los medios de producción, el contexto cultural y la diseminación a partir de la experiencia práctica. En este entorno de colaboración en red, los estudiantes podrán poner a prueba su propia práctica y confrontarla con otras perspectivas y marcos críticos. Objetivos Las prácticas de las artes contemporáneas se posicionan en relación con los contextos culturales, políticos y sociales. El MACAPD propone estudiar la manera en que las estrategias artísticas interdisciplinarias habitan, se apropian y conforman dichos contextos. El Master plantea una noción amplia de la práctica artística, de su producción y diseminación, desde un compromiso activo y crítico a la vez. Este Master pone énfasis en las tecnologías del aprendizaje y en su capacidad para promover nuevas metodologías que faciliten el estudio y la práctica de las artes contemporáneas. Actualmente no existe ninguna oferta similar de cursos de postgrado ni de masteres ínter universitarios europeos dedicados a la investigación teórica y práctica de las artes contemporáneas, es decir, un programa que ofrezca una educación interdisciplinaria de grado superior focalizada en la documentación, difusión, comisariado, edición y práctica de las artes contemporáneas en el contexto cultural. El programa presenta como valor añadido el incentivar el intercambio de conocimientos entre los propios estudiantes y profesionales, así como las colaboraciones entre las distintas instituciones docentes de reconocida excelencia en sus especialidades. La preparación de este master ha contado con el apoyo de una subvención de los "Fondos para el Desarrollo Curricular Sócrates / Erasmus 2004 -2006" de la Unión Europea. Requisitos de admisión A toda persona con una práctica profesional o emergente con capacidad para realizar y comunicar proyectos relacionados con la práctica de disciplinas artísticas basadas en el cuerpo. Se valorará tanto el currículum académico como la experiencia profesional en danza, coreografía, prácticas artísticas basadas en el cuerpo que utilizan diferentes medios: vídeo, escritura, dibujo, sonido, captura del movimiento (nuevas tecnologías), archivo y documentación. Para acceder al master se pide a los candidatos un nivel de licenciatura o diploma. Se admitirán preferentemente aquellos aspirantes con titulación en: - Coreografía, Pedagogía de la danza (Título Superior de Danza) - Dirección y Dramaturgia, Escenografía (Título Superior de Arte Dramático) - Historia del Arte - Filología - Filosofía - Bellas Artes - Comunicación Visual - Pedagogía - Humanidades - Biblioteconomía y Documentación En la selección de aspirantes también se tendrá en cuenta los Master cursados y los Doctorados afines al temario del MACAPD, así como la práctica profesional destacada en los siguientes ámbitos: coreografía, dirección teatral y dramaturgia, comisariado de las artes visuales, documentación, nuevas tecnologías (animación 3D, captura del movimiento, etc.), edición, guionaje. Otros criterios: El candidato deberá manifestar o tener: - Interés en la práctica interdisciplinaria de las artes contemporáneas. - Interés en el contexto cultural y en las estrategias de producción, presentación y difusión. - Aptitud crítica para la reflexión, la práctica y la investigación teórica de las disciplinas correspondientes. - Buen conocimiento del inglés hablado y escrito. - Conocimientos de uso de ordenador e Internet (el Master se impartirá en parte de forma virtual). - Disponibilidad y recursos para residir durante tres meses en otras instituciones colaboradoras de la Unión Europea. Salidas profesionales Management y gestión de las artes Coreografía Comisariado de exposiciones Estudios de cooperación cultural Divulgación y crítica de las artes contemporáneas Documentación y archivos especializados en artes contemporáneas. Edición de publicaciones referentes a las prácticas y a la divulgación de las artes contemporáneas Docencia de prácticas artísticas relacionadas con el cuerpo: coreografía, teatro físico, teatro visual y gestual, etc. Programa El programa MACAPD se llevará a cabo en L'animal a l'esquena, cos, ceació, pensament en Celrà, Girona, y se centrará en las prácticas y técnicas de representación basadas en el cuerpo en relación con los contextos de producción y diseminación. Durante el segundo año del programa de estudios, los estudiantes deberán de estudiar durante un periodo de tres meses en cualquier otro país de la red con la finalidad de desarrollar su investigación ligada a la propia práctica en diferentes contextos culturales y disciplinas artísticas. El programa esta pensado para estudiantes y profesionales que deseen ampliar su práctica artística en temas como la diseminación, la publicación, la edición, la documentación y el contexto cultural. La titulación del MA in Contemporary Arts Practice & Dissemination consta de 120 ECTS. 1ra parte (1er año) (60 ECTS - 3 Módulos teórico-prácticos) Inducción: El curso empieza con una inducción para los estudiantes que incluye información sobre las características y oportunidades especiales del curso; la utilización de la web compartida en red (www.ma-cap.net) y de la red propiamente dicha. MÓDULO 101: Diagnósticos & Auto-Evaluación (20 ECTS): Este módulo está diseñado para dotar al alumno de criterios de evaluación respecto de su dedicación a la práctica de las artes contemporáneas, su apertura a nuevas ideas, para analizar ideas y prácticas artísticas relacionadas con cuestiones de colaboración e interdisciplinariedad, de manera que pueda desarrollar una propuesta para la residencia del 2º Año y los proyectos finales de escritura y práctica. Se hará una introducción a los instrumentos de aprendizaje, en particular a la utilización de recursos como bibliotecas y webs, y la red del MACAPD. MÓDULO 102: Textos y Modelos de Prácticas (20 ECTS): Este modulo empieza durante el Gathering 1 (Encuentro 1) (ver más abajo), que permitirá generar una serie de cuestiones a explorar durante el primer año mediante conferencias/seminarios a cargo del profesorado, conferenciantes y artistas. Este modulo servirá para ampliar el marco conceptual de práctica del estudiante, y hablar de problemáticas actuales, de ejemplos sobre la práctica de las artes contemporáneas y cuestiones relacionadas con la producción, diseminación y el contexto cultural. MÓDULO 103: Desarrollo de la Práctica & Metodologías de Investigación (20 ECTS): Este módulo hace que el estudiante trabaje sobre la contextualización y la diseminación de la representación de las prácticas artísticas basadas en el cuerpo y su relación con otras formas y discursos artísticos. Los estudiantes desarrollarán su propia práctica artística enmarcada por metodologías de investigación, por el estudio de casos, conferencias y seminarios. Este módulo está unido al Gathering 2 (ver más abajo). Gatherings: Los Encuentros son los lugares compartidos del programa MACAPD, durante los cuales los estudiantes y el profesorado se reúnen en una institución de la red. Los Encuentros sirven para debatir temas generales y definir una agenda con la que los estudiantes regresarán a su propia institución y/o a la residencia de tres meses que les permita definir sus conocimientos. Los Encuentros también permiten a los estudiantes visitar otras instituciones culturales. Cada Encuentro dura entre una semana y diez días, y se organiza de manera rotatoria entre las diferentes instituciones de la Red. El 1er Encuentro Intensivo sirve para introducir el módulo Textos & Modelos de Prácticas y permite explorar cuestiones y teorías relacionadas con la presentación y la diseminación; introduce la Red del MACAPD y el contexto cultural de la Institución anfitriona; y permite que los estudiantes y el profesorado se reúnan para poner las bases de futuros intercambios y colaboraciones. Enseñar mediante actividades como seminarios públicos y conferencias, o talleres para los estudiantes sobre diferentes tópicos es central en este tipo de encuentros. El 2º Encuentro Intensivo está vinculado a las presentaciones del Desarrollo de la Práctica & Métodos de Investigación. El objetivo de este 2º Encuentro son las metodologías de investigación en relación con el desarrollo de la práctica de cada estudiante. Todos los estudiantes prepararán una presentación cuidando de poner el énfasis en el proceso de investigación y el cuestionamiento crítico. El 2º Encuentro incluye conferencias públicas y artistas invitados 2da parte (2do año) (60 ECTS - 2 Módulos de estudios independientes) MÓDULO 201: Residencia (Sistema Sócrates/ Erasmus) (20 ECTS): La Residencia consiste en un período continuado de trabajo de tres meses, normalmente entre octubre y enero del 2º Año. El objeto de esta residencia son los procesos de diseminación, la investigación artística/comisariado en un nuevo ambiente de trabajo. La Residencia combina paralelamente la investigación de tipo independiente, mediante el apoyo y recursos de un ambiente específico de trabajo, sus facilidades técnicas y tutorías, con una selección de cursos, talleres y/o conferencias ofrecidas por la institución anfitriona. El acceso a esta Residencia dependerá de la propuesta del primer año, la cual deberá incluir un análisis detallado sobre la elección de la residencia. MÓDULO 202: Proyecto Final (Investigación Práctica y Escrita) (40 ECTS): El objetivo del proyecto final de estudios es responsabilizarse de un proyecto de investigación independiente, por propia iniciativa, que sea relevante para la práctica del estudiante y relacionado con las nociones de producción y diseminación. El proyecto final tiene dos componentes: un proyecto práctico y una tesina escrita. El proyecto deberá presentarse en la institución de referencia. Los estudiantes conceptualizan, proponen, planifican, desarrollan y llevan a cabo un trabajo original dentro de la propia práctica elegida. Se espera que el proyecto se base en preguntas teóricas y que incluya un componente de investigación por escrito. El proyecto no debe necesariamente incluir un trabajo artístico terminado, sin embargo debe implicar investigación práctica, análisis y búsqueda. La presentación debe hacerse en la forma y medios apropiados a la investigación y la práctica (ampliada) del estudiante, teniendo en cuenta de manera explícita las cuestiones relacionadas con la diseminación, el contexto, y el público. El Tercer Encuentro Intensivo permite a los estudiantes informar sobre la progresión de su Proyecto Final. Los estudiantes del 2 Año trabajarán conjuntamente por tres días y tendrán luego, si lo desean, la oportunidad de participar en el encuentro del primer año. Según el modelo del 2do encuentro, las reacciones y comentarios a los proyectos finales implican la combinación de presentaciones y discusiones en grupos, moderadas por un equipo de dos tutores de diferentes disciplinas, e igualmente tutorías individuales. Idioma Inglés. Se requiere un buen dominio del inglés hablado y escrito. La tesina del proyecto final del Master puede presentarse también en catalán o castellano. Metodología El MACAPD de la Universidad de Girona / L'animal a l'esquena es un programa de tiempo completo lo cual implica 30 semanas docentes cada año durante un periodo de dos años (de octubre a junio). El título "Master in Contemporary Arts Practice & Dissemination" requiere 120 ECTS (60 ECTS por año). Los créditos están divididos en 5 módulos que incluyen encuentros intensivos (Años 1+2) y un periodo de residencia. Los objetivos del proyecto final son: - Iniciar un proyecto propio de investigación relacionado con la práctica, la producción y la difusión culturales. - Desarrollar criterios propios de evaluación y profundización en la propia trayectoria. Este punto será determinante en la puntuación del proyecto final del Master. - Relacionar la reflexión teórica y crítica con la práctica artística. Sistema de evaluación 1er año: Módulo 101 20 ECTS: Evaluación de la primera propuesta de residencia del segundo año (discusiones de grupo, seminarios, talleres, presentaciones). Second year Proposal. Módulo 102 20 ECTS: Evaluación mediante un texto teórico de 5.000 palabras (tutorías, presentaciones, conferencias, trabajos asignados). Essay. Módulo 103 (teórico y práctico) 20 ECTS: Evaluación del dossier y documentación para el proyecto final (tutorías, sito web, trabajo independiente). Current Practice. 2do año: Módulo 201 (práctico) 20 ECTS: Evaluación parcial de la residencia por parte de dos tutores: un tutor externo de la institución de la residencia de acogida, y el tutor del estudiante. Presentación de la propuesta del proyecto final, informe y presentación. Módulo 202 (teórico y práctico) 40 ECTS (proporción según criterios entre el prácticum y la tesina: 10/20/30 ECTS): evaluación compartida de toda la red del MACAPD. Titulación Master Universitario in Contemporary Arts Practice & Dissemination (MACAPD) por la Universitat de Girona Entidades de la Red MACAPD Dartington College of Arts (Regne Unit) (Institución coordinadora de la red MACAPD) L'animal a l'esquena - cos creació pensament Piet Zwart Institute, Willem de Kooning Academy, Rotterdam (Holanda) Academy of Fine Arts, Facultat d'Humanitats, Vilnius (Lituania) Maska Lubljana en asociación con Nova Gorica University (Eslovenia) Profesorado La aplicación del programa en L'animal a l'esquena estará dirigida por Toni Cots (co-director artístico de L'animal a l'esquena), con la supervisión académica del Dr. Ric Allsopp (co-editor y fundador de la revista Peformance Research, Routledge, UK, y jefe de investigación en la Facultad de Artes de la Metropolitan Manchester University, UK ) y de la Dra. Mercè Saumell (profesora del Departamento de Teoría e Historia de les Artes Escénicas del Institut del Teatre de Barcelona) También contará con la participación de profesores, investigadores y especialistas de los ámbitos académicos del Master (como el catedrático en la Universidad Castilla La mancha, Cuenca, Dr. José A. Sánchez, el Profesor de la Universitat Pompoeu Fabra Roc Parés, la profesora de filosofía y dramaturgia de la Universidad de Lubljana, Eslovenia, Bojana Kunst , la profesora de filosofía y letras Marina Garcés, la coreógrafa María Muñoz, el investigador de nuevas tecnologías Scott deLahunta y la licenciada en Bellas Artes Montse Romaní, investigadora y productora cultural. Dirección Toni Cots - L'animal a l'esquena Duración y calendario120 ECTS (2 cursos académicos) Del 1 de octubre de 2007 al 19 de junio de 2010 Horario: tiempo completo sin horario estipulado Lugar de realización L'animal a l'esquena - cos creació pensament LG Mas Espolla 17460 Celrà, Girona Plazas: 7 Precio 6.500 € (3.500 € el pirmer curso, 3.000€ el segundo) Financiamiento: La Fundació tiene establecidas condiciones especiales de pago cos diversas entidades bancarias, que permiten hacer los pagos fraccionadamente. Para más información consultar la página web de la Fundació Universitat de Girona: www.fundacioudg.org Preinscripción y Matrícula Es necesario rellenar la hoja de inscripción, que puede ser entregada personalmente en la sede de la Fundació Universitat de Girona, por correo regular, fax o mediante la página web de la Fundació. L'animal a l'esquena cerrará el proceso de selección de los alumnos del MACAPD e l próximo 31 de Julio. Opcionalmente se puede realizar una preinscripción que da derecho a reserva de plaza. Preinscripción: Del 1 de junio hasta a un mes antes del inicio del curso. - Es necesario realizar un pago de 150 € que se restará del importe total de la matrícula. Matrícula: Hasta 15 días antes del inicio del curso. Documentación que se ha de presentar para realizar la matrícula: - Fotocopia del DNI y fotocopia compulsada del título universitario (o del resguardo). Servicios La Fundación ofrece varios servicios a sus alumnos: carné de estudiante, correo electrónico, acceso a las aulas informáticas y a las bibliotecas de la UDG, acceso a las actividades formativas del Servicio de Lenguas Modernas, acceso a las diferentes actividades que organiza el Servicio de Deportes de la UDG, bolsa de trabajo para alumnos y ex alumnos y prácticas en empresas y/o instituciones. Colaboran: Ayuntamiento de Celrà Compañía de Danza "Mal Pelo" Para más información: L'animal a l'esquena - cos creació pensament LG Mas Espolla 17460 Celrà, Girona Coordinación: Taína López. master@lanimal.org info@lanimal.org Tel: 972 49 26 34 www.lanimal.org Edifici Mercadal Plaça Jordi de Sant Jordi, 1 17001 Girona Tel. 972 210 299 Fax 972 223 454 A/e: info.fundacioif@udg.edu www.fundacioudg.org Horario: de lunes a jueves de 9 a 19 h. y viernes de 9 a 15 h Del 14 al 31 de julio, de lunes a viernes de 9 a 15.

Trabajando en el suelo uno aprende más sobre su cuerpo, es mas consciente a la hora de buscar y encontrar métodos correctos y adecuados para su complexión física ayudando a evitar dolencias como el dolor de espalda o el mal del momento: la mala postura y la rigidez. En la "Barre au sol" se utiliza el suelo como limite de resistencia de los ejercicios y sirve, entre otras cosas, para establecer la alineación adecuada, exacta y precisa de la columna vertebral. En cada ejercicio se logra paulatinamente una mayor amplitud de movimiento.

El mètode Pilates és una tècnica físico-mental dissenyada per enfortir la musculatura central del cos (abdominals, base pèlvica i músculs de l'esquena) i garantir la fermesa de l'estructura corporal. En L'Aire ofereix classes de Pilates-Mat (en matalàs), complementades amb accessoris com les fitball, l'anell màgic, les therabands i les micro-peses; que enfortiran el teu centre, donant més agilitat al teu moviment.

Les classes de Street Dance són sessions molt dinàmiques i marxoses on es treballa la tècnica del funky, del hip-hop i del breakdance, danses urbanes nascudes de la fusió del jazz, la dansa contemporània i la dansa africana. La millor manera de començar el cap de setmana amb molta marxa! Vine a provar!