La tasca de fer la bugada, d'estendre i recollir a ple sol, pot resultar tediosa. Però, com a mínim, gaudeix del privilegi de ser previsible i poc arriscada. Tot i així, en un lloc àrid i solitari solcat pels fils d'un estenedor, sempre pot aparèixer algú que alteri aquesta quotidiana (i avorrida) tranquil·litat.

Aquest és el punt de partida per a narrar la història que s'explica a Dios Menguante, la història d'una trobada imprevista entre una dona temperamental i un xic somniadora i un home capficat en les seves contradiccions que decideix fer una pausa en el seu camí. Aquesta aturada, tanmateix, suposarà un nou viatge en companyia, intens, sense destinació prèvia, i, per sobre de tot, sense bitllet d'anada i tornada.

Amb sentit de l'humor i comptant amb l'imaginari visual i sonor del cinema neorrealista italià, a Dios Menguante es presenta una història en la que es mostra la vulnerabilitat de l'ésser humà enfront les seves emocions. Si l'amor no ens provoqués perplexitat, si no ens deixés tan lents de reflexes, potser tot a la vida seria més fàcil. Molt més fàcil.

Tres creadors de diferents procedències i llenguatges signen les peces de Curts. El brasiler Ederson Rodrigues Xavier, l'alemany Johannes Wieland i el britànic Thomas Noone sumeixin els seus talents per a una nova producció de Thomas Noone Dance.

Autorretrato
María Pagés ballarà el seu 'Autorretrato' a Barcelona. La bailaora i coreògrafa sevillana, Premi Nacional de Dansa, obrirà la temporada del Teatre Poliorama amb un dels millors espectacles que ha donat el flamenc contemporani, estrenat a Tokyo el 2008 i en gira mundial. Audaç, innovadora i tècnicament admirable, María Pagés dibuixa sobre l'escenari una imatge poètica, tràgica, provocativa i emocionant.

Autorretrato
Del 31 d'agost al 19 de setembre de 2010
Teatre Poliorama (Rambla dels Estudis, 115. Barcelona)
Estrena mundial: International Forum Theater de Tokyo · 9 de maig de 2008
Estrena estatal: XV Bienal de Flamenco de Sevilla · 26 de septiembre de 2008
Coreografia i direcció: María Pagés
Col·laboració coreografia Farruca: José Barrios
Música Original: Rubén Lebaniegos, José Antonio Carrillo, Isaac Muñoz, María Pagés
Música i lletra: Alberto Cortez, Miguel Hernández, José Saramago, María Pagés
Il·luminació: Pau Fullana
Escenografia i vestuari: María Pagés

http://www.mariapages.com

¿Qué, cómo y para qué? La Investigación en Danza.
+ información: www.danzamasinvestigacion.es

Don Quixot del 16 de juliol a l'1 d'agost de 2010
DIRECCIÓ I COREOGRAFIA: David Campos
Don Quixot segueix el seu viatge a la recerca de la seva estimada Dulcinea, un amor impossible que acabarà per conduir-lo a la follia. El Cavaller, arriba finalment a Barcelona, el mar és la darrera frontera, i és en aquest indret on trobarem la història d'amor de la Kitri i en Basili, una parella que, com ell, lluitarà pel seu amor. El ballet de Don Quixot és el triomf de l'amor per sobre de la condició humana i, en aquesta particular versió, és també una carta d'amor a Barcelona.
Durada: 1 hora 30 minuts aprox. (amb entreacte de 15 minuts inclòs) FITXA ARTÍSTICA + DIRECCIÓ I COREOGRAFIA: David Campos
DIRECCIÓ ADJUNTA I MESTRA DE BALL: Irene Sabas

MÚSICA: Ludwig Aloisius Minkus
COMPOSICIÓ MUSICAL: Pedro Burruezo (Segon acte)

BALLARINS:
Vincent Gros (Basili)
Elline Damian (Quitèria)
Valentín Pagliaricci (Don Quixot)
Karina Campos (La Lluna)
Jerome Peytour (Gamacho)
Miguel Rodríguez (Llorenç, pare de la Quitèria)
Ailleen Gallinera
Eduardo Espejo
Raquel Gil
Eva Basulto
Sílvia Pallissera
Laurent Louis
Carlos Pires
Valentina Paddeu

MÚSICS:
Pedro Burruezo (Veu i guitarra)
Jovic Sagristà (Guitarra i cors)
Larisa Shalomy (Violí)
Gabriel Parra, "El Chupis" (Percussió)

VESTUARI: Irene Sabas i David Campos
ESCENOGRAFIA: Miquel Viciana
IL·LUMINACIÓ: Kiko Planas (AAI)

PRODUCCIÓ: Companyia de Ballet de Santa Coloma de Gramenet - David Campos